El Cine en la SER

Tras el éxito de la primera entrega, centrada en la Ruta del Bakalao en Valencia durante los 80 y los 90, la segunda temporada de 'La Ruta' se ha trasladado a Ibiza como precuela y secuela a la vez. Álex Monner es el punto de unión en esta historia que se desarrolla en la isla durante los 70 y los 90, entre la especulación urbanística, los hippies y la cultura de los DJs. Con Borja Soler, creador de la serie, charlamos sobre herencias, paternidades, viajes emocionales y la España de esa época. 

Las nominaciones a los Feroz dibujan una temporada de premios muy interesante y, además, demuestran que está siendo un gran año para el cine español. En este episodio, además, recordamos a Antonio Flores de la mano de su hija, Alba Flores, por el estreno del documental, analizamos otros estrenos de la semana, como 'Núremberg' con Russell Crowe y 'La voz de Hind', dos películas que de alguna forma dialogan sobre dónde está hoy la justicia internacional. Tenemos también cine de animación y, por supuesto, series que recomendar. En 30 minutos os ponemos al día de todo. 

Ya está en cines una de las películas más relevantes de este año, sino la que más. Es 'La voz de Hind', un drama sobrio y estremecedor que reconstruye la historia de la niña palestina asesinada por el Ejército israelí. En este episodio charlamos con la directora Kaouther Ben Hania y sus protagonistas, y también analizamos el resto de estrenos con Russell Crowe como un alto mando nazi en 'Núremberg' y Ethan Hawke al frente de 'Blue Moon', la nueva película de Richard Linklater. Hay además mucho cine español con el documental 'Flores para Antonio', con animación, rap y también una historia de Inteligencia artificial y duelo. En televisión, recibimos a Borja Soler, el creador de 'La Ruta', que ahora nos traslada a la Ibiza de la especulación urbanística y de los DJs.

Alba Flores protagoniza y produce 'Flores para Antonio', un trabajo documental que dirigen Isaki Lacuesta y Elena Molina en el que afronta su viaje de reconciliación y duelo con la memoria de su padre. Un precioso y emocionante trabajo en el que busca entender cómo vivió y murió Antonio Flores, la herencia que hay en ella y cómo esa historia pervive en la familia Flores. Con la actriz y los directores charlamos de ese legado, de las dudas artísticas, del arte como terapia y de su compromiso político.

El productor y la también crítica de cine presentan su documental sobre la fascinante obra de Iván Zulueta, un trabajo en el que, de la mano de Jaime Chávarri, investigan cómo uno de los directores malditos del cine español creó la película de culto que simboliza toda una época. 

Tras ganar la Palma de Oro con 'Titane', 'muchos le tenían ganas' a Julia Ducornau. La directora francesa vuelve a arriesgar sin renunciar a su estilo en 'Alpha', una historia familiar sobre el sida y la pandemia. Con ella charlamos en este episodio, y también analizamos 'Ciudad sin sueño', el drama de Guillermo Galoe que dignifica la resistencia de la Cañada Real, y 'Olivia y el terremoto invisible', la película de animación de Irene Iborra, la primera mujer en dirigir una cinta en stop-motion en España. También hay cine de Hollywood con 'Wicked', George Clooney y 'The Running Man' y, por supuesto, tenemos algunas series que recomendar.

No está siendo un buen otoño para el cine comercial americano. Ni las grandes apuestas de los estudios ni las películas salidas de los festivales han logrado altas cifras de recaudación, por eso es importante el estreno de la segunda parte de 'Wicked', por saber si marca un punto de inflexión. En este episodio analizamos el cierre de la adaptación musical y charlamos con su director Jon M. Chu. Además, comentamos el 'Jay Kelly' de George Clooney, la película de acción de Glen Powell o la nueva incursión de Julia Ducournau en el body horror con 'Alpha', una historia sobre la pandemia y el sida. También hay mucho cine español con la mirada de Guillermo Galoe a la Cañada Real en 'Ciudad sin sueño' y una película de animación sobre los desahucios y la pobreza infantil. En televisión, reconstruimos de la mano de Álvaro Morte cómo ha sido ficcionar el 23-F en 'Anatomía de un instante'. 

La actriz Sara Sálamo debuta en la dirección de largometrajes con el documental 'En silencio. La resiliencia de Isco Alarcón', un trabajo en el que retrata desde la intimidad la lucha del jugador de fútbol ante una lesión que lo alejaba de volver a la Selección española. Con ella charlamos de sus inquietudes, de su visión del oficio y de la exposición mediática. 

El director estrena 'Ciudad sin sueño', una historia que dignifica la resistencia de las familias de la Cañada Real a partir de la mirada de un adolescente, su arraigo, su familia y el horizonte de un futuro lejos de la comunidad.

En la semana en la que estamos revisitando nuestra historia, ese 20 de noviembre de 1975 cuando murió Francisco Franca en la cama, no derrocado, sino por vejez, se estrena una serie, ‘Anatomía de un instante’, un encargo de Movistar Plus a Alberto Rodríguez, director que en su cine ha tratado de varias maneras los claroscuros de la Transición. La ficción, que estrena Movistar Plus, es una adaptación de la novela de Javier Cercas sobre el Golpe de Estado del 23F, que ocurrió unos años más tarde la muerte del director, en 1981. Centrada en cuatro capítulos, uno dedicado a cada personaje y el último al juicio, la serie explora cómo se llegó a esa situación a través de la poderosa instantánea de los tres hombres que no se escondieron bajo sus asientos cuando el golpista Tejero irrumpió en el Congreso. El primero se centra en Adolfo Suárez y cómo un falangista de provincias llegó a la televisión pública y luego a la presidencia del Gobierno. El segundo narra esos años en la vida de Santiago Carrillo, líder del PCE, al que interpreta Eduard Fernández, y el tercero, muestra la historia del general Gutiérrez Mellado, al que interpreta Manolo Solo.De la serie sorprende la facilidad con la que los actores logran que nos olvidemos de los personajes reales, tan icónicos y tan familiares con varias generaciones. Y gran parte del mérito es del Adolfo Suárez que logra componer Álvaro Morte. El actor, popular por ‘La casa de papel’ y otras series, está fantástico con una interpretación medida en la que cambia ligeramente la voz, lleva otra nariz y sabe sacar partido al carisma del expresidente en público. En este episodio especial por el estreno de la serie, charlamos con él, pero también con las directoras de casting Eva Leira y Yolanda Serrano, que fueron a Londres a hacerle una prueba para confirmar la intuición inicial, y con Fernando Garcia, estilista de vestuario en cine que tuvo que encontrar los trajes y complementos para hacer a todos los personajes creíbles.